暴風雨前夕
2011年06月26日 這個日子,對於身在香港的YUI FANS 來說,相信是一個重要的日子因為
YUI 首個海外演唱會選擇於香港舉行,對於身為YUI FANS 嘅藤井樹,那有不入場的道理呢.
於香港亞洲博覽館只演一場的HONG KONG HOTE HOLIDAYS IN THE SUN ,門票於4月26日公開發售,還記得當日準時坐於電腦前不斷刷機,終於買到門票,不禁抹一把汗(網上購票真好)
靜候626之來臨,期間除了在網絡上看到FANS 們之討論情況外,不見主辦單位的宣傳,心想難到這次YUI 首個海外演唱會只是FANS 們的小聚會,直至有一日於地鐵站見到演唱會的廣告,還付加一句門票已售馨,再來是YUI親自來港宣傳,終於放下心中疑慮,靜候626之來臨.
一直有留意網絡上FANS 們的積極籌備活動,真的佩服他們的熱情(青春啊~~~~),不竟小弟都一把年紀,還是默默支持他們好了

暴風雨來臨
終於等到暴風雨之來臨,到達會場見到一批又一批同為YUI前來的朋友,心中有一種奇妙的感覺,一直在身邊的朋友都沒有多少個是YUI的歌迷,不竟YUI的賣點是她的音樂,對於身邊不懂日語的朋友來說,「覺得YUI形象清新」,「唱歌都幾好聽」,「把聲幾特別」,大多是這些評語,要他們喜愛上YUI是有一定難到,音樂這東西是不能一廂情願的,所以當見到期他喜愛YUI的歌迷時,心中有一種找到同類的感覺,當去到售賣紀念品的攤位時,更發覺這些同類真的不得了,那條繞了幾個圈的人龍,真的嚇了一跳.

人在風雨中
進入會場後,找到位置,(嗯..不錯,能清楚望到舞台),等候開始期間,不時留意身旁的觀眾,心裡盤算,等一下能否大力拍手呢,能否站起身呢,不竟看到大家都是靜靜的坐著,終於燈光熄滅,射燈照向無台,e.u.band出場,再來是YUI出場,一輪拍手歡呼後,緊接《AGAIN》 的前奏響起,大家一同起身,現場氣氛立即進入高峯,呢個時刻的心情,只好借用槳爆的名句:「呢個MOMENT,我要爆喇」.能夠現場聽到《GOOD BYE DAYS》,《TOKYO》, 真的已經心滿意足,再來《GOOD BYE DAYS 》的Acoustic Version,夫復可求呢,一直跳著,拍著,笑著(葛民輝,你也太過份了,那句「add oil」, 把港式英語和日式英語交纏在一起,一個字,絕)還有大家一起大叫YUI,暴風雨過去,陽光也來臨了,雖然時間真的過得特別快,這短短的兩個多小時,能親身感受YUI的音樂,只可以用老套的一句,不在乎天長地久,只在乎曾經擁有.

雨後陽光
演唱會的主題HOLIDAYS IN THE SUN 的設定,對我來說,有一點很深的感受,記起5年前第一次於網上偶然從太陽之歌的預告片中聽到《GOOD BYE DAYS》,那時因為一些生活上的原因有些不如意,日文有限的我就被YUI的歌聲吸引了聽完了《GOOD BYE DAYS》 後心裡總會覺得平靜下來.YUI的歌就像雨後的陽光一樣,當時在網上YUI的資料不多,幾經辛苦找到YUI的資料,發現YUI對音樂的熱誠和付出後,就這樣披YUI俘虜了,一直發覺YUI的歌很生活化,有一種對困難不妥協的態度,（YUI初出道時的作品很少講愛情的，印象中《GOOD BYE DAYS》是第—首關於愛情的作品）一路聽她的音樂，就給我在生活上不少的鼓勵，這就是我喜愛YUl的原因。

暴雨後的風波
演唱會後，有FANS在網上抱怨一些觀眾的行為，更和日本的演唱會比較，確實有些行為真的要聲討，就像開閃光燈拍照的，你們那個距離，開閃光燈有個鳥用,只會影響別人和演出者,還有拍片放上網的,這些行為真的直得相確,但是有網友不滿大家在YUI唱《TO MOTHER 》時打拍子和《GOOD BYE DAYS 》的Acoustic Version時沒最後和YUI 一起和唱,這些小弟覺得就有點那個,不竟港日兩地文化有差異,其實大家的出發點都是支持YUI,不是搞破壞的,雖然是美中不足,也不用把香港的FANS們批評得體無完膚吧,另外有關於《GOOD BYE DAYS》 的Acoustic Version時沒最後和YUI 一起和唱這事上,老實說當時真小弟在較前的位置也聽不到YUI的說話,後面的觀眾就可想而之,盡管演唱會上有些不如意的事情,我在場內是感受到YUI是傾力演出,觀眾們是全情投入的,就這樣對於YUI首過海外演唱會來說,絕對是大成功的.

最後還想一提,自從知道YUI會來香港舉行首個海外演唱會時,心中都有個疑問,為什麼會是香港呢,這時忽然記起一位網友七夕,在2007年一月當時YUI在網上有一個官方節目YUI RADIO,其中有一個環節是讀出FANS的留言的,當時YUI就選中了這位來自香港的七夕的留言,盡管是因為他用網上翻譯軟件來翻譯日文,文法錯陋百出,導致YUI笑翻天,但是我相信他的熱情YUI是感受到的,說不定就是因為七夕,YUI才會對香港有好印象呢,不知道七夕有沒有到演唱會呢,還有日文有否進步呢(笑) 一個香港FANS的留言~勇氣可加

孔子曰:「有朋自遠方來,不亦樂乎」,對於日本人來說,有朋自遠方來,真的不亦樂乎嗎?

夏希與開設家庭式印刷店的丈夫小林幹夫及丈夫與前妻所生的女兒和丈夫的妹妹清子一家四口過著平靜的生活,夏希在家負責教導女兒學英語, ,原本平靜的生活,從家中的小鳥飛走開始,發生翻天覆地的變化.

一天一名叫加川的男子拿著小林家張貼的尋鳥告示到訪,表示有小鳥的蹤影,期間小林印刷店的唯一員工突然生病倒下, 加川自薦在印刷店協助,更順理成章在小林家住下來,雖然家中來了一個陌生人,但是本著互惠互利的前題下,小林家也欣然接受這個陌生人,直至家中出現一位自稱來自巴西的外國女子,小林家的惡夢正式展開.

這位自稱來自巴西的外國女子,原來是加川的妻子,在加川精心安排下, 小林幹夫和這位火熱的外國人妻發生了所有男人都會犯的錯誤,而夏希的複雜家庭背景亦給加川找到了痛腳,握著小林兩夫婦把柄的加川,不是勒索小林夫婦金錢,而是帶來了一大班各式各樣的外國人進佔小林家,原本一家四口的平靜生活,在發覺引狼入室後,小林家已經變成一個聯合國了.

電影《歡待》,是一套探討有關日本人和外國人相處的電影,目前外國人在日本引申不小社會問題,如非法移民,黑工,外國人犯罪等,而在經濟不景的日本社會,日本人覺得自身難保,還要應付外國移民的問題,對於有點懼外的一般日本人,壓力可想以知.

電影名為《歡待》,這兩個漢字就像字面解釋:歡樂地款待,但是電影真的想帶出要歡待外國人的信息嗎,個人覺得又不是這回事,有說家庭是社會的縮影,導演深田晃司用小林幹夫一家的奇遇精簡地將日本目前面對外國人的社會問題帶給觀眾,一個維持著式微家庭式印刷店的小林家,正好代表了目前經濟不景的日本社會,在各種不情願的(都是給人設局的)原因下引來了各式各樣的外國人,導致各種不便,正反應導演對這些外國人問題的睇法,但是電影後來一幕,這些不速之客為夏希慶祝生日,大家又打成一遍載歌載舞,最後鄰居召來警察,導致這些外國人四散,小林幹夫對七嘴八舌的鄰居說:「請不要說我朋友們的壞話」,這種矛盾心態,又是否真的是導演和日本人心中所想的,對外國人又愛又恨的表達,還是要切合電影名稱的一個自圓其說,這就不得而知.對於電影的設定,那些外國人都是要威逼利誘小林一家才進入小林家的,在這個前題下,要我認同電影想帶出要歡待外國人的信息,真的有點困難.

電影節請來製片兼女主角杉野希妃到來,在答問的過程中發現一個有趣的現像, 杉野希妃在戲中是飾演教英語的夏希,在開場前杉野希妃起初用英語和觀眾打招呼,但是後來還是用回日語,原先以為她的英語不是太好,(其實在日本人當中她的發音算是標準的)但是到答問還節中,觀眾用英語發問(包括有外國觀眾), 杉野希妃不需要翻譯可直接用日語回答,個人覺得她的英語水平應該不錯,但是為何要英語發問日語回答,這正好反映一個現像,日本人對英語和外國人,就是內心有一種恐懼或抗拒,這正好給我看到《歡待》這套電影的現實寫照.

「我女兒死了，但不是死於意外。她是被這個教室裡的學生殺死的！」於結業禮上,老師對著一羣學生作出的告白.生命的意義,社會的問題,是復仇還是教育,一個個直擊人心的問題,於中學老師森口悠子作出以上的告白後逐一展示於觀眾眼前.

原著《告白》是女作家湊佳苗的小說作品是講述中學老師森口悠子的四歲女兒於校園游泳池內發現溺斃, 森口悠子調查後發現是自己任教的學生中所謀殺的,於是向學生報復的故事,小說獲得2008年Mystery Best 10 第1名 , 2008年度寶島社2009年這本推理小說真厲害！及第4名 ‘ 2009年度本屋大賞第1名.

電影《告白》是導演中島哲也的第四部作品,雖然《告白》相對中島導演前三部色彩豐富的作品用色較為灰沉,但仍然保持一貫畫面豐富的風格,當然在中島哲也的電影中必有的歌舞場面仍然保留, 《告白》作為一部懸疑電影,其獨特之處在於不是透過尋找真兇或警匪鬥智等來製造懸疑效果,電影是透過兇手和復仇者雙方的心理描述,帶觀眾揭開一層一層的人性疑團,中島哲也一貫畫面豐富的風格,配合《告白》獨特的故事性,可謂如老虎添翼,隨著電影中的角色各自告白內心世界,對社會,對道德,對生死,對是非的各自告白,觀眾一方面要面對中島哲也豐富的電影畫面所帶來的觀感刺激,同是亦要處理電影中所帶出的一系列社會,道德,人性等批判性問題,那種壓迫感真的非同小可,一面看戲,一面有令人置身電影中的角色所感受的壓力的感覺,有點讓人喘不過氣來.

電影以中學為背景,展露了許多日本的教育和社會問題,如「學級崩壞」,「校園欺凌」, 「無差別殺人」, 「怪獸家長」, 「隱蔽青年」等,電影中展示的這些現像,起初於社會上出現,大家都覺得震撼非常,但是來到電影告白上映的2010年,個人覺得已經是老生常談’日本的教育和青少年問題,一直是電視劇,小說,電影的受歡的題材,由早期的《GTO》, 《我MISS 係大佬》等較為正面的到《女王的教室》, 《我們的教科書》, 《怪獸家長》等較為批判性的,老實說自己也看得有點悶,個人覺得社會上對青少年問題仍然處於責任誰屬的階段, 青少年出了問題,大家必然會為他們找到責任承擔的人,是教育的問題,是家長的問題,是互聯網的問題,是社會的問題等,看完電影《告白》,個人覺得電影中雖然以教育和青少年問題作背景,隨著每個角色對自己所作所為的告白,反而令人聯想到,究竟社會為年青人找藉口的同時,有否真正了解他們的想法,當面對他們真正的想法的同時,又有否想過他們的想法正正是我們成人社會真正要面對的問題呢.

電影中最深刻的是少年A其中一個的殺人原因是因為自己得獎的報到給另一個少女殺害全家的報導蓋過,他便覺得做好事是不能令人注意,反而殺人便能上頭條,這種想法很多人都覺得荒謬,但是在目前傳媒報憂不報喜,以揭露社會醜態為己任的方向下,你說少年A的想法真的是荒謬嗎,

經常說學校是社會的縮影,個人覺得目前學校所面對的問題,正正就是社會對大家的告白.

如果人生中,突然失去了一斷時間的記憶,到底會發生甚麼事呢?《無語之冬》,正是一套講述時間的電影.

住在北海道一個小鎮的黑川冬沙子(高岡早紀),與開藥房的父親同住,冬沙子每天平常地在馬房工作,日子一直平凡地過,偶然任職模特兒的妹妹會由東京回來,為平靜的生活添一點生氣.

一天,冬沙子幫父親送藥給客人後,由於下大雪,等了很久也等不到巴士,偶然之下遇到門倉涉(渡部篤郎),冬沙子問涉有關巴士班次的問題,但得不到答案,原來涉是一個啞巴,涉招待冬沙子到自己工作的遊樂場避雪.數日後冬沙子再次經過遊樂場,再遇到涉,兩人開始建立起感情,縱使涉不能說話但冬沙子仍然給了電話號碼給涉,在兩人開始戀愛時,冬沙子在馬場發生了意外,撞傷了頭,雖然沒有生命危險,但是冬沙子失去了十天的記憶,這短短十天的記憶,便令到涉在冬沙子的人生中消失了,最後涉只能對著電話,發不出一點聲音.

渡部篤郎自篇自導自演的《無語之冬》,認識渡部篤郎都是看日劇看過他演出(《白夜行》和《ROOM OF KING》),《無語之冬》的節奏較慢,而這套電影使用了一種特別的拍攝手法,就是沒有NG,所有場景都是一TAKE過的,不過個人又看不出有甚麼分別,可能是戲中的演員厲害吧,電影對白不多,但是較特別的就是渡部篤郎飾演的門倉涉,這個不能說話的男人,他是用紙筆和人溝通的,但是戲中觀眾從來不會見到涉寫字的內容,只能憑著對方的回答中,明白到涉的說話,這種手法很有趣,亦是很高難度,整套電影的氣氛配合電影的故事,形成一種淒美的效果,電影最後一幕,涉拿著電話,想說話又出不到聲音,內心便湧出一份酸溜溜及無耐的感覺.

不過個人有點不明白,為什麼戲中有很多都是用手持攝影機拍攝的場面,令到電影中有很多搖鏡及失焦的情況,看得人頭也暈了,明明是一場大家坐著談天的場面,鏡頭卻左搖右擺,真的令人有點吃不消.

「家」究竟是甚麼味道的呢,《橫山家之味》作為第33屆香港國際電影節首套上影的日本電影,是枝裕和帶大家細味這個「家」.

離家多年的横山良多(阿部寬),首次帶同再婚的妻子由加里(夏川結衣) 和繼子純,回到作為醫生的父親家,回到家裡,面對退休的父親,不停為家人弄食物的母親,還有妹妹千奈美的一家人,在大家閒話家常的過程中,道出了橫山家的過去,良多與父親的關係,哥哥15年前的離世,母親對哥哥離去的傷痛,還有家人對由加里和純的看待等,這些許多許多的事情,令到良多與由加里感到緊張和疲倦,在表面的歡樂過後,良多回到東京,然而這些令人疲倦的家庭聚會,已經不能維持多久了.........

家是由人組成,家族是由家組成,是枝裕和透過自篇自導《橫山家之味》,去說一個關於家與家族的故事,電影由母親為準備迎接良多一家人的歸來和千奈美一起弄食物開始,一個家庭最主要的活動就是大家圍在一起吃飯,而母親親手煮的食物,便是聯繫一個家的重要橋樑,是枝裕和借橫山家的一次家庭聚會,大家一起幫母親弄食物,再圍在一起閒話家常的過程中,帶出了一個家的基本,無論發生了甚麼事,只要大家能圍在一起食飯,這就是一個家,各自的家庭能圍在一起,便成為一個家族.

人與人之間因在家庭中地位身份的不同所引起的矛盾與衝突,是枝裕和透過閒話家常,來個四兩撥千斤,只用簡單的場景,看似漫不經心的對話,便能把這種矛盾與衝突帶出,大師的功力,真的令人佩服.

電影中,要數最出色的是飾演母親的樹木希林,看到她飾演的母親,自己外婆的身影便浮現腦中,每次家人回來必定會大費周章弄食物,她必然會有一種食物的味道是大家怎樣也學不到的,聚會中亦會時常提起母親和期他長輩的過去,我相信這種長輩,必然會出現在大部份人的生活中,樹木希林將這個這麼遠又那麼近的母親,活靈活現於觀眾眼前,成為了電影的中心人物,就像現實中一個家族的靈魂一樣,她的演出可說是無械可擊.

每個家也有每個家的味道,在現在家庭關係疏離的社會,我們又能否保留我們自己家族的味道呢,又或者,你仍然記得起自己家族的味道嗎?電影最後的一幕,良多一家來到家族的墓地,之後離開時登上私家車的畫面,那種「樹欲靜而風不息,子欲養而親不在」的感覺,正好為電影《橫山家之味》劃上完美的句號,《橫山家之味》絕對是一套值得細味的作品.

本屆奧斯卡的最佳外語片,如果在這兒說這套電影好看,那真是廢話,相隔54年後日本電影再奪奧斯卡最佳外語片,究竟《禮儀師の奏鳴曲》為什麼能打動奧斯卡呢

演奏大提琴的小林大悟(本木雅弘),因樂團解散,在一個美麗的誤會(還是該說是圈套呢?)下,加入了納棺師的行列,重未接觸過遺體的大悟,在為先人作最後的服務的過程中重新找回了對親人的思念.

電影的故事就是如此簡單,納棺師的工作,就是為死去的人化妝,如此厭惡的工作,還有令人忌諱的生離死別,這種題材竟然能感動人心,更能打破地域及語言的界限,讓不同的人都受感動,《禮儀師の奏鳴曲》絕對是一套厲害的電影.

這套電影的成功,個人覺得歸功於電影對思念這個抽象的概念,透過簡單的畫面及配樂,漫漫地滲入觀眾的心裡,把觀眾心裡的思念情感勾起,讓觀眾的眼淚自不然流出來,電影厲害之處就是這兒.電影中,看到大悟與師傅為先人清潔身體,再更換衣服,之後化妝,原本是一具令人忌諱的遺體,經過納棺師的悉心照料後,回復了生氣,再不是一具冷冰冰的屍體,而是一個與親友一起走過人生旅程的人,每當看到這些畫面,腦裡便不期然浮現出離去的人的身影,眼淚就滲出來了.

導演對電影的節奏控制得相當出色,令到觀眾有思考的時空間,當然久石讓大師的配樂更是配合得天衣無縫,整套電影營造出平靜的氣氛,在這種平和的氛圍下,看著本木雅弘認真而溫柔的為遺體化妝,怎叫人不感動呢,到最後大悟為拋棄自己的父親化妝時,重新找回了從記憶中失去的父親的樣貌,眼淚怎樣也控制不了.

當人面對生離死別,總會覺得悲傷,看《禮儀師の奏鳴曲》時,回想起自己過往的經歷,每當出席親友的葬禮時,除了悲傷外,內心還總會帶著一些害怕,在香港人的社會,面對死亡,總會付加一些習俗禁忌,那些冷冰冰的靈堂,吵耳非常的哀樂,還有雜技一般的儀式,帛金必要單數,甚麼生肖會相沖,這樣不能做那樣不能做,其實躺在棺木裡的,不是會變成殭屍跳出來的妖怪,那是一位曾經在自己的人生中相遇的親友,為什麼我們要如此害怕呢,在送別這位親友他人生的最後一程時,為什麼不能簡簡單單,讓大家回憶他過去的點滴,好讓這個親友,能留在心中,成為一份思念.這個想法在電影後段時不斷徘徊在腦中,更發覺自己原來一直對離去的親友缺少了這份思念,眼淚便從心裡流出眼睛.

看完《禮儀師の奏鳴曲》後,終於發覺,喪禮應該是給先人一份尊嚴,留給親友一份思念

兔子又怎麼會飛呢?《飛行兔子》的故事不是說會飛的兔子,而是一套有關於空中小姐與籃球的電影,但是籃球又與空中小姐怎樣連在一起呢?

早瀨由香里(石原里美)是一位新入職的日航(JAL)空中小姐,還在受訓中的由香里來到宿舍,突然被前輩帶往運動場,更要由香里一同參加籃球訓練,從未接觸過籃球的由香里當然把訓練弄得一塌胡塗,員來要加入「兔子」籃球隊的新人,不是早瀨由香里而是另一為新人早瀨由香里(渡邊有蔡菜),澄清了這個同名同性的誤會後,由於由香里(石原里美)沒有宿舍可住,只好在「兔子」球隊的宿舍住下來,在一次偶然的機會下,「兔子」隊的教練見識到自小練合氣道的由香里(石原里美)的身手,於是邀請由香里加入,由就這樣由香里便展開了空中小姐和籃球隊員的雙重身份的新生活.另一面,這隊以日航空中服務員組成的女子籃球隊,面對隊員結婚退出,主將傷患困擾和新隊員青黃不接,她們又能否保持「兔子」隊前輩們的輝煌成績呢.

空中服務員與籃球,兩種看起來聯繫不上的東西,原來日航(JAL)真的有這隊「兔子」籃球隊的,電影是以這隊「兔子」籃球隊為藍本,「兔子」隊在1967年以同好會形式成立,於1981年正式成為「日本航空女子籃球隊~JAL RABBITS」,隊員全是日航的職員,在日本籃球聯賽是一支勁旅,更有隊員獲選為奧運代表.電影改篇自深田祐介的小説《新世紀空姐物語飛行兔子》.

說回電影本身,《飛行兔子》是一套勵志的電影,但是個人覺得商業味道太濃,當然電影是以 「JAL RABBITS」作主角,為JAL賣廣告是理所當然,但是未看片尾的贊助商,從電影中看到使用手機付款,還有手機的體感游戲,「DOCOMO」這個品牌以經在腦中浮現.除了商業味道太濃外,《飛行兔子》的劇情節奏亦有別一般的日本電影,電影內容十分豐富,劇情推進亦較快,但是出來的效果給人一種很急的感覺,老實說,劇情和一般勵志的運動故事大同小異,所以感覺有點像看港產片,而

石原里美的演出,就像是電視劇《護士小葵》改行當了空中小姐一樣,其實個人覺得她做這種角色真的不是太好.如果《飛行兔子》不是一套電影,改為連續劇,相信這個故事應該會有更好發揮的.

「日本航空女子籃球隊~JAL RABBITS」網頁:

http://www.jal.co.jp/jalrabbits/download/index.html

漫畫家小島麻子(小泉今日子)剛剛完成連載漫畫工作,就在這時,陪伴了麻子13年5個月零一日的貓莎巴卻離開了獨身的麻子.

完成了手上的工作,又失去了莎巴的麻子倍感寂寞,助手們都非常擔心麻子,而麻子亦十分想念莎巴,一天麻子鼓起勇氣,走進寵物店中,當莎巴的影子不斷出現在麻子的腦海中時,一隻小花貓喚醒了麻子,麻子終於決定帶這隻小花貓回家,麻子為小花貓改名為咕咕.

在咕咕迅速成長的日子中,麻子的生活也漸漸改變.出版社為麻子推出記念漫畫集,邂逅了心儀對象青自(加瀬亮),還找到新漫畫的題材,就在一切順利的時候,麻子卻要面對一次人生的大轉變........

印象中用貓造題材的電影很小,腦海中只有《子貓物語》,不竟拍攝貓比拍攝狗難,所以一看到《貓咪咕咕》的電影海報,便給咕咕吸引住,電影是改篇自少女漫畫作家大島弓子的同名短篇漫畫,《貓咪咕咕屬於大島弓子的自傳式漫畫,描述1995年大島弓子第一隻養的貓離去後所發生的事,大島弓子是一個十分愛貓之人,截至2008年,她共養了13隻貓.另外大島弓子亦住在吉祥寺很長的時間,所以《貓咪咕咕》亦對吉祥寺有很多的描繪.

電影由犬童一心執導,犬童一心曾經於1982年(赤すいか黄すいか) 和1999年(金髪の草原)導演過大島弓子的漫畫改篇電影.犬童一心以細膩的拍攝手法見稱,而大島弓子的作品亦是擅長描寫人與人之間的感情,所以兩人的合作可謂天作之合.

電影雖然用咕咕作賣點,但其實咕咕只是配角,主角仍然是大島弓子自己,咕咕除了在電影開頭較多戲份外,中後段便很小出場,另外電影是描述成長的,所以小時候可愛非常的小貓咕咕很快便成長為大貓咕咕,這是個人對這部電影的一大怨念.

個人不是大島弓子的漫畫迷(不竟老師的作品是少女漫畫嘛= =”),而且大島老師的經歷不算是傳奇,所以《貓咪咕咕》對個人來說,感覺只有可愛的小貓咕咕和吉祥寺的風景,順帶一提,有接觸犬童一心作品的朋友也知道,監督以細膩的拍攝手法見稱,換言之電影節奏亦偏向緩慢,所以要看《貓咪咕咕》的朋友要有心理準備,個人認為女生還是不要與男朋友一同觀看這電影,否則旁邊的愛人睡著了在打呼便不好了.

另外電影公司設立了網頁讓觀眾把可愛的貓貓相上傳,愛貓的朋友不要錯過.

http://www.kabegami.com/shashin-bu/html/special/contest_gougou.html

演完死神的金城武,將於聖誕節與松隆子合演《怪人二十面相》,這次金城武飾演一名叫遠藤平吉的男子,被誤認為是怪人二十面相,更遭到偵探明智小五郎的追捕.電影由《三丁目之夕陽》班底負責,單看預告已經十分吸引,不過相信香港上映的機會不大.

YUI 暫別樂壇的專輯《MY SHORT STORY》,專輯共收錄15首歌,期中14首是舊歌,只有這首《I'LL BE 》是新歌,雖然這次專輯以舊歌為主,但是身為YUI的忠實FANS,只好掏腰包把專輯據為己有吧 .