如果人生中,突然失去了一斷時間的記憶,到底會發生甚麼事呢?《無語之冬》,正是一套講述時間的電影.

住在北海道一個小鎮的黑川冬沙子(高岡早紀),與開藥房的父親同住,冬沙子每天平常地在馬房工作,日子一直平凡地過,偶然任職模特兒的妹妹會由東京回來,為平靜的生活添一點生氣.

一天,冬沙子幫父親送藥給客人後,由於下大雪,等了很久也等不到巴士,偶然之下遇到門倉涉(渡部篤郎),冬沙子問涉有關巴士班次的問題,但得不到答案,原來涉是一個啞巴,涉招待冬沙子到自己工作的遊樂場避雪.數日後冬沙子再次經過遊樂場,再遇到涉,兩人開始建立起感情,縱使涉不能說話但冬沙子仍然給了電話號碼給涉,在兩人開始戀愛時,冬沙子在馬場發生了意外,撞傷了頭,雖然沒有生命危險,但是冬沙子失去了十天的記憶,這短短十天的記憶,便令到涉在冬沙子的人生中消失了,最後涉只能對著電話,發不出一點聲音.

渡部篤郎自篇自導自演的《無語之冬》,認識渡部篤郎都是看日劇看過他演出(《白夜行》和《ROOM OF KING》),《無語之冬》的節奏較慢,而這套電影使用了一種特別的拍攝手法,就是沒有NG,所有場景都是一TAKE過的,不過個人又看不出有甚麼分別,可能是戲中的演員厲害吧,電影對白不多,但是較特別的就是渡部篤郎飾演的門倉涉,這個不能說話的男人,他是用紙筆和人溝通的,但是戲中觀眾從來不會見到涉寫字的內容,只能憑著對方的回答中,明白到涉的說話,這種手法很有趣,亦是很高難度,整套電影的氣氛配合電影的故事,形成一種淒美的效果,電影最後一幕,涉拿著電話,想說話又出不到聲音,內心便湧出一份酸溜溜及無耐的感覺.

不過個人有點不明白,為什麼戲中有很多都是用手持攝影機拍攝的場面,令到電影中有很多搖鏡及失焦的情況,看得人頭也暈了,明明是一場大家坐著談天的場面,鏡頭卻左搖右擺,真的令人有點吃不消.

「家」究竟是甚麼味道的呢,《橫山家之味》作為第33屆香港國際電影節首套上影的日本電影,是枝裕和帶大家細味這個「家」.

離家多年的横山良多(阿部寬),首次帶同再婚的妻子由加里(夏川結衣) 和繼子純,回到作為醫生的父親家,回到家裡,面對退休的父親,不停為家人弄食物的母親,還有妹妹千奈美的一家人,在大家閒話家常的過程中,道出了橫山家的過去,良多與父親的關係,哥哥15年前的離世,母親對哥哥離去的傷痛,還有家人對由加里和純的看待等,這些許多許多的事情,令到良多與由加里感到緊張和疲倦,在表面的歡樂過後,良多回到東京,然而這些令人疲倦的家庭聚會,已經不能維持多久了.........

家是由人組成,家族是由家組成,是枝裕和透過自篇自導《橫山家之味》,去說一個關於家與家族的故事,電影由母親為準備迎接良多一家人的歸來和千奈美一起弄食物開始,一個家庭最主要的活動就是大家圍在一起吃飯,而母親親手煮的食物,便是聯繫一個家的重要橋樑,是枝裕和借橫山家的一次家庭聚會,大家一起幫母親弄食物,再圍在一起閒話家常的過程中,帶出了一個家的基本,無論發生了甚麼事,只要大家能圍在一起食飯,這就是一個家,各自的家庭能圍在一起,便成為一個家族.

人與人之間因在家庭中地位身份的不同所引起的矛盾與衝突,是枝裕和透過閒話家常,來個四兩撥千斤,只用簡單的場景,看似漫不經心的對話,便能把這種矛盾與衝突帶出,大師的功力,真的令人佩服.

電影中,要數最出色的是飾演母親的樹木希林,看到她飾演的母親,自己外婆的身影便浮現腦中,每次家人回來必定會大費周章弄食物,她必然會有一種食物的味道是大家怎樣也學不到的,聚會中亦會時常提起母親和期他長輩的過去,我相信這種長輩,必然會出現在大部份人的生活中,樹木希林將這個這麼遠又那麼近的母親,活靈活現於觀眾眼前,成為了電影的中心人物,就像現實中一個家族的靈魂一樣,她的演出可說是無械可擊.

每個家也有每個家的味道,在現在家庭關係疏離的社會,我們又能否保留我們自己家族的味道呢,又或者,你仍然記得起自己家族的味道嗎?電影最後的一幕,良多一家來到家族的墓地,之後離開時登上私家車的畫面,那種「樹欲靜而風不息,子欲養而親不在」的感覺,正好為電影《橫山家之味》劃上完美的句號,《橫山家之味》絕對是一套值得細味的作品.

本屆奧斯卡的最佳外語片,如果在這兒說這套電影好看,那真是廢話,相隔54年後日本電影再奪奧斯卡最佳外語片,究竟《禮儀師の奏鳴曲》為什麼能打動奧斯卡呢

演奏大提琴的小林大悟(本木雅弘),因樂團解散,在一個美麗的誤會(還是該說是圈套呢?)下,加入了納棺師的行列,重未接觸過遺體的大悟,在為先人作最後的服務的過程中重新找回了對親人的思念.

電影的故事就是如此簡單,納棺師的工作,就是為死去的人化妝,如此厭惡的工作,還有令人忌諱的生離死別,這種題材竟然能感動人心,更能打破地域及語言的界限,讓不同的人都受感動,《禮儀師の奏鳴曲》絕對是一套厲害的電影.

這套電影的成功,個人覺得歸功於電影對思念這個抽象的概念,透過簡單的畫面及配樂,漫漫地滲入觀眾的心裡,把觀眾心裡的思念情感勾起,讓觀眾的眼淚自不然流出來,電影厲害之處就是這兒.電影中,看到大悟與師傅為先人清潔身體,再更換衣服,之後化妝,原本是一具令人忌諱的遺體,經過納棺師的悉心照料後,回復了生氣,再不是一具冷冰冰的屍體,而是一個與親友一起走過人生旅程的人,每當看到這些畫面,腦裡便不期然浮現出離去的人的身影,眼淚就滲出來了.

導演對電影的節奏控制得相當出色,令到觀眾有思考的時空間,當然久石讓大師的配樂更是配合得天衣無縫,整套電影營造出平靜的氣氛,在這種平和的氛圍下,看著本木雅弘認真而溫柔的為遺體化妝,怎叫人不感動呢,到最後大悟為拋棄自己的父親化妝時,重新找回了從記憶中失去的父親的樣貌,眼淚怎樣也控制不了.

當人面對生離死別,總會覺得悲傷,看《禮儀師の奏鳴曲》時,回想起自己過往的經歷,每當出席親友的葬禮時,除了悲傷外,內心還總會帶著一些害怕,在香港人的社會,面對死亡,總會付加一些習俗禁忌,那些冷冰冰的靈堂,吵耳非常的哀樂,還有雜技一般的儀式,帛金必要單數,甚麼生肖會相沖,這樣不能做那樣不能做,其實躺在棺木裡的,不是會變成殭屍跳出來的妖怪,那是一位曾經在自己的人生中相遇的親友,為什麼我們要如此害怕呢,在送別這位親友他人生的最後一程時,為什麼不能簡簡單單,讓大家回憶他過去的點滴,好讓這個親友,能留在心中,成為一份思念.這個想法在電影後段時不斷徘徊在腦中,更發覺自己原來一直對離去的親友缺少了這份思念,眼淚便從心裡流出眼睛.

看完《禮儀師の奏鳴曲》後,終於發覺,喪禮應該是給先人一份尊嚴,留給親友一份思念

兔子又怎麼會飛呢?《飛行兔子》的故事不是說會飛的兔子,而是一套有關於空中小姐與籃球的電影,但是籃球又與空中小姐怎樣連在一起呢?

早瀨由香里(石原里美)是一位新入職的日航(JAL)空中小姐,還在受訓中的由香里來到宿舍,突然被前輩帶往運動場,更要由香里一同參加籃球訓練,從未接觸過籃球的由香里當然把訓練弄得一塌胡塗,員來要加入「兔子」籃球隊的新人,不是早瀨由香里而是另一為新人早瀨由香里(渡邊有蔡菜),澄清了這個同名同性的誤會後,由於由香里(石原里美)沒有宿舍可住,只好在「兔子」球隊的宿舍住下來,在一次偶然的機會下,「兔子」隊的教練見識到自小練合氣道的由香里(石原里美)的身手,於是邀請由香里加入,由就這樣由香里便展開了空中小姐和籃球隊員的雙重身份的新生活.另一面,這隊以日航空中服務員組成的女子籃球隊,面對隊員結婚退出,主將傷患困擾和新隊員青黃不接,她們又能否保持「兔子」隊前輩們的輝煌成績呢.

空中服務員與籃球,兩種看起來聯繫不上的東西,原來日航(JAL)真的有這隊「兔子」籃球隊的,電影是以這隊「兔子」籃球隊為藍本,「兔子」隊在1967年以同好會形式成立,於1981年正式成為「日本航空女子籃球隊~JAL RABBITS」,隊員全是日航的職員,在日本籃球聯賽是一支勁旅,更有隊員獲選為奧運代表.電影改篇自深田祐介的小説《新世紀空姐物語飛行兔子》.

說回電影本身,《飛行兔子》是一套勵志的電影,但是個人覺得商業味道太濃,當然電影是以 「JAL RABBITS」作主角,為JAL賣廣告是理所當然,但是未看片尾的贊助商,從電影中看到使用手機付款,還有手機的體感游戲,「DOCOMO」這個品牌以經在腦中浮現.除了商業味道太濃外,《飛行兔子》的劇情節奏亦有別一般的日本電影,電影內容十分豐富,劇情推進亦較快,但是出來的效果給人一種很急的感覺,老實說,劇情和一般勵志的運動故事大同小異,所以感覺有點像看港產片,而

石原里美的演出,就像是電視劇《護士小葵》改行當了空中小姐一樣,其實個人覺得她做這種角色真的不是太好.如果《飛行兔子》不是一套電影,改為連續劇,相信這個故事應該會有更好發揮的.

「日本航空女子籃球隊~JAL RABBITS」網頁:

http://www.jal.co.jp/jalrabbits/download/index.html

漫畫家小島麻子(小泉今日子)剛剛完成連載漫畫工作,就在這時,陪伴了麻子13年5個月零一日的貓莎巴卻離開了獨身的麻子.

完成了手上的工作,又失去了莎巴的麻子倍感寂寞,助手們都非常擔心麻子,而麻子亦十分想念莎巴,一天麻子鼓起勇氣,走進寵物店中,當莎巴的影子不斷出現在麻子的腦海中時,一隻小花貓喚醒了麻子,麻子終於決定帶這隻小花貓回家,麻子為小花貓改名為咕咕.

在咕咕迅速成長的日子中,麻子的生活也漸漸改變.出版社為麻子推出記念漫畫集,邂逅了心儀對象青自(加瀬亮),還找到新漫畫的題材,就在一切順利的時候,麻子卻要面對一次人生的大轉變........

印象中用貓造題材的電影很小,腦海中只有《子貓物語》,不竟拍攝貓比拍攝狗難,所以一看到《貓咪咕咕》的電影海報,便給咕咕吸引住,電影是改篇自少女漫畫作家大島弓子的同名短篇漫畫,《貓咪咕咕屬於大島弓子的自傳式漫畫,描述1995年大島弓子第一隻養的貓離去後所發生的事,大島弓子是一個十分愛貓之人,截至2008年,她共養了13隻貓.另外大島弓子亦住在吉祥寺很長的時間,所以《貓咪咕咕》亦對吉祥寺有很多的描繪.

電影由犬童一心執導,犬童一心曾經於1982年(赤すいか黄すいか) 和1999年(金髪の草原)導演過大島弓子的漫畫改篇電影.犬童一心以細膩的拍攝手法見稱,而大島弓子的作品亦是擅長描寫人與人之間的感情,所以兩人的合作可謂天作之合.

電影雖然用咕咕作賣點,但其實咕咕只是配角,主角仍然是大島弓子自己,咕咕除了在電影開頭較多戲份外,中後段便很小出場,另外電影是描述成長的,所以小時候可愛非常的小貓咕咕很快便成長為大貓咕咕,這是個人對這部電影的一大怨念.

個人不是大島弓子的漫畫迷(不竟老師的作品是少女漫畫嘛= =”),而且大島老師的經歷不算是傳奇,所以《貓咪咕咕》對個人來說,感覺只有可愛的小貓咕咕和吉祥寺的風景,順帶一提,有接觸犬童一心作品的朋友也知道,監督以細膩的拍攝手法見稱,換言之電影節奏亦偏向緩慢,所以要看《貓咪咕咕》的朋友要有心理準備,個人認為女生還是不要與男朋友一同觀看這電影,否則旁邊的愛人睡著了在打呼便不好了.

另外電影公司設立了網頁讓觀眾把可愛的貓貓相上傳,愛貓的朋友不要錯過.

http://www.kabegami.com/shashin-bu/html/special/contest_gougou.html

演完死神的金城武,將於聖誕節與松隆子合演《怪人二十面相》,這次金城武飾演一名叫遠藤平吉的男子,被誤認為是怪人二十面相,更遭到偵探明智小五郎的追捕.電影由《三丁目之夕陽》班底負責,單看預告已經十分吸引,不過相信香港上映的機會不大.

YUI 暫別樂壇的專輯《MY SHORT STORY》,專輯共收錄15首歌,期中14首是舊歌,只有這首《I'LL BE 》是新歌,雖然這次專輯以舊歌為主,但是身為YUI的忠實FANS,只好掏腰包把專輯據為己有吧 .

後備燈(妻夫木聰)作為黑幫「天鹽幫」首領天鹽(西川敏行)的手下,協助天鹽打理餐廳,後備燈搭上了天鹽的情人馬莉,兩人被天鹽識破奸情後,將要屍沈大海時,後備燈謊稱認識神秘殺手富樫,於是天鹽要求後備燈於五日內帶富樫見他,走頭無路的後備燈只好答應.

不知怎樣去找尋富樫的後備燈,決定孤注一擲去找一個演員扮演神秘殺手富樫,後備燈找來一位無人認識的演員村田大樹(佐藤浩市),騙他要開拍一套殺手電影,還讓他當主角殺手富樫,終於一嘗所願能演殺手的大樹決定一試,於是兩人便開始一場人生如戲的瘋狂拍攝.

《黑幫有個荷李活》,是導演三谷幸喜繼《有頂天酒店》後自篇自導的新作,故事有點像周星馳的《喜劇之王》,都是將演戲溶入現實,但是《黑幫有個荷李活》更有趣的是,村田大樹一直以為自己在演戲,但是其他人當他是神秘殺手,在這個誤會下加上一些巧合,形成不少笑料,客觀來說,電影劇情十分荒誕和不合理,但是由於一眾出色的演員的演出,由甚是佐藤浩市,令到這些荒誕劇情對觀眾來說又合乎期望,這樣便令到《黑幫有個荷李活》成為一套合情合理的喜劇.

正所喟「戲如人生,人生如戲」,三谷幸喜為電影設定一個神秘殺手的角色,要村田大樹飾演這個殺手騙黑幫中人,神秘殺手究竟是甚麼樣子呢,像007一樣穿禮服的,還是要外貌兇惡非常,更甚是沈默寡言,外表冷酷,相信大家也不能下定論,大家也只能從電影中看到殺手的形象,所以在電影中村田大樹飾演他心目中的殺手時,能把天鹽等人騙到也不能說不合理,當然三谷幸喜亦加入了許多有趣情節才能成事,電影精妙之處就在這兒,觀眾明知這個殺手演得真太假,但又不能反駁有何不可,除了拍手叫好外,還能怎樣.這有點像魔術表演一樣,明知這是騙人的技倆,但是又不知底蘊,這就是魔術吸引人之處.

魔術表演要有好的魔術師之外還要有好的助手,《黑幫有個荷李活》有一位好的魔術師三谷幸喜,相對亦都有一班好的助手,黑幫有個荷理活中要說到最好的助手,非佐藤浩市莫屬,佐藤浩市先要飾演村田大樹,再要飾演村田大樹戲中飾演的神秘殺手富樫,這種多層次的演出,談何容易,更甚是佐藤浩市要在電影中一定要發揮帶頭的作用,他要令觀眾覺得他是在演殺手,又要令到觀眾看到他演的殺手能讓戲中其他角色相信他是殺手,要將這個亦真亦假的概念表演出來,佐藤浩市的表現我真的佩服非常,如果《黑幫有個荷李活》沒有了佐藤浩市的多層次演出,我相信這套電影只能說是無里頭的電影.

由於有了佐藤浩市出色的演出,電影才可名乎其實,《黑幫有個荷李活》原名《 The Magic Hour》,(我在這兒不去吐糟這部電影的譯名《黑幫有個荷李活》,相比起《死神的精確度》來到香港變了《甜言蜜雨》,這套已經算不幸中之大幸),「Magic Hour」,有接觸攝影的朋友也知到是甚麼,它是只日落或日出前的時間,那時候的光線所拍出來的相片或影像是最美的,這一舜即逝的美妙時光,許多人也想留下,電影中期中一段劇情,村田大樹決定退出影壇時,遇到他的偶像演員高瀨允,高瀨允是飾演殺手而成名的,高瀨允問村田大樹:每個人也希望留住Magic Hour,但是Magic Hour一舜即逝,若果錯過了要怎樣做,答案不是放棄,因為明天也可能會有Magic Hour,相對於演員來說,能夠走紅是他們的Magic Hour,但是花無百日紅,所以只能不斷追求明日的Magic Hour,這段戲表面就是這套電影的中心思想,就像在勉勵一眾電影工作者,明天還有Magic Hour,那麼作為觀眾的我們,難道《黑幫有個荷李活》只是給電影工作者一番勉勵嗎?

《黑幫有個荷李活》對我個人而言,站於觀眾的立場亦是一個「Magic Hour」,大家也在說目前的電影和以往的相距很遠,從前的電影怎樣好看,現在的怎樣不濟,這個現像在日本和香港同樣發生,香港目前的電影業,對香港朋友不用多說,日本目前的電影業也不是好許多,日本目前的電影大多是改篇的電影,不是漫畫就是人氣少說,因為這些漫畫或是人氣少說已經有一班Fans,所以改篇電影後票房有一定保障,所以電影公司大多只投資這些Fans向的電影,真正要投資原創電影的人可謂少之又少,但是對於喜愛電影的朋友來說,原創電影才是真正的電影,目前要有一套好的.

原創電影真的不易,看完三谷幸喜的《黑幫有個荷李活》後,雖然不能說是經典,但是它提醒了作為觀眾的我,明天應該還會有機會遇上「Magic Hour」的.所以電影我還是不會放棄的.

與母親兩人生活在東京的少女未步(夏帆),夢想是當一位科幻小說作家,一天未步跟母親見母親的再婚對象,未步不能接受母親再婚,於是忿然離去.期間遇上地震,未步的手提電話掉落樓梯不見了.

晚上,未步嘗試致電自己失去的手題電話,希望能找回電話,但是嘗試許多次也接不通,後來電話終於接通了,電話另一端傳來一位男性的聲音,一位自稱宮田時次郎(佐野和真)的男生,未步要求拿回電話,時次郎交代了住址後,電話突然斷線.

第二天,未步按地址找尋時次郎,但卻找不到,詢問附近的人也沒有人得知宮田家的所在,未步認為時次郎戲弄她,於是再嘗試致電給時次郎,.時次郎堅稱地址無誤,兩個人各執一辭,另外未步亦發覺時次郎有點怪怪的,對方連手提電話也不懂得使用,在多次的對話後,未步突然想起科幻故事的情節,打趣地問起時次郎身在何年何日,時次郎竟然回答說他身在相距約一百年的明治時代,而時次郎亦透過未步對他的時代的預言,確信未步是身處未來的少女,兩個不同年代的人便開始用手提電話閒談.

閒談中未步得知時次郎是一位大學生, 夢想是當一位小說作家,更是大文豪夏目漱石的門生,由於父親反對他成為小說作家,時次郎正處於進退兩難的階段,未步決定找尋時次郎的作品,希望能找到後給予他鼓勵,可惜卻遍尋不獲,就在未步不知怎樣向時次郎交代時,時次郎卻對未步要求不要告訴他未來的事,於是兩人便放棄了時次郎未來的話題.

兩個從未相見的人,透過手機隔著時空互相鼓勵,時次郎更解開了未步對母親再婚的心結,一天時次郎突然向未步提出約會,兩人透過手機,在相距一百年的銀座約會,兩人不斷交換著不同時空的銀座風景,雖然兩人身處不同時空,但是兩人仍然找尋一些在百年間依然存在的地方,在經過一間百年歷史的服裝店,時次郎在店內留下了一份禮物給未步.

再次和母親的未婚父相見期間,未步得知了一件關乎時次郎生死的歷史事件,未步決定通知時次郎,就在電話再次接通時,時次郎的手機電池亦快將用盡了........

初看電影時,感覺故事有點像《世界奇妙物語》其中一個故事《手機將軍》,《東京少女》亦是一個穿越時空的故事,更是一個愛情故事,電影分開了兩個時空,兩個主角分別再明治時期和現代各自生活,《東京少女》中的未步與時次郎從來沒有相見,甚至連對方的樣子也沒有見過,只能透過手提電話和有限的手機電池發展一段永遠捉不到的感情,為電影故事添上一份淒美,電影中的角色不多,劇情集中於未步與時次郎的對話交流上,這樣令到電影簡單得來又能令到觀眾投入兩人的感情中,當故事來到結尾時更能觸動觀眾的心,同樣是穿越時空愛情故事,《東京少女》相對於早前的《我的機械人女友》,雖然沒有了奇情曲折,經天動地的大場面,但是《東京少女》卻來得合情合理,相比之下,《東京少女》更令人看得舒服滿足.

死神千葉,名字是由組織跟據地方的名字安排的,擁有人類的外表,但是跟據任務對像的性質,外表會有不同,為什麼死神需要轉變外型呢,因為死神的任務不是取人性命,千葉的任務是跟據情報部的情報,對將會意外死亡的人類進行7天的調查,調查後便向上級提交報告,判定對調查對象是「認可」或是「放行」,死神不單只有千葉一個,還有其他死神的存在,有些情況下更會有多位死神一同工作

千葉一向以來的任務結果都是「認可」的,千葉對人類的生死沒有甚麼興趣,唯一愛好便是音樂,只要是音樂他便喜歡,任務期間最愛留連店舖試聽音樂,千葉還有一個外號叫「雨男」,因為他來到凡間出任務是總會下雨,千葉自稱從未看過藍天白雲,另外死神是不能夠直接用手接觸人類或生物,當死神直接用手接觸人類時,那人便會暈倒,據說還會減壽一年的.,所以死神許多時候都戴上手套.

《死神的精確度》由三個故事組成,千葉的三個任務發生在三個不同的年代,第一個任務發生在1985年,調查對象是一名叫藤木一惠的27歲女性,藤木一惠是一名電器公司的客戶服務員,專門接聽客戶投訴電話,近日不斷有一位男性客戶指名要藤木一惠接聽電話,還要求她在電話中唱歌,最後更約見藤木一惠,被受搔擾的藤木一惠起初誤會千葉是那個客戶,在解開誤會後便開始和千葉有接觸,千葉調查後得知藤木一惠是一名沒自信的女性,而且藤木一惠的身世也可說坎坷,年少時父母雙亡,代養她的親友也相計意外死亡,連未婚父也在交通意外死去,看來死亡經常徘徊在藤木一惠身邊,7日的調查期到達,千葉會對藤木一惠作出「認可」還是「放行」呢?而神秘的投訴客戶又是誰人呢?

之後千葉來到2007年,這次任務對象是一名40歲的黑社會男性藤田敏之,由於大哥被敵對的黑幫殺死,著重道義的藤田決定報仇,千葉借著能提供對方的所在地,透過藤田的手下阿久津接觸藤田,調查期間千葉發現阿久津不希望藤田報仇,亦發現了藤田的組織出賣藤田,一直置身事外的死神,這次更被阿久津牽連入黑幫仇殺中,這次的判定結果是「認可」還是「放行」呢?

黑幫仇殺過後,千葉這次的任務來到2028年,這次調查的對象是一名在海邊開理髮店的70歲女性,裝成顧客的千葉到理髮店接觸她,老婆婆第一句說話便問千葉:「你是死神嗎?」識破千葉身份的老婆婆更要求千葉幫她完成最後心願,這個把死神耍得團團轉的老婆婆,相信這次的判定結果不會「放行」吧,最後千葉幫她完成了心願,老婆婆亦道出自己的故事,這次的任務為死神千葉帶來了意想不到的結果.

伊坂幸太郎的原著《死神的精確度》歸類為推理少說,共有6篇故事,電影《死神的精確度》由原著的三個故事改編,分別是【死神的精確度】,【死神與藤田】和【死神vs老婆婆】,原著本身6篇故事沒有太大關連,這次電影的改篇竟然將三個故事串連在一起,但是效果出奇地好,電影故事本身修改不多,只是在每個故事中加入了一些伏線,令到三個單完故事最後成為一個完整的故事,這點令到看過原著的我有點喜出望外,少說《死神的精確度》說它是推理少說,個人覺得除了帶點黑色幽默的【暴風雪中的死神】外,其他5篇都不像推理少說,有些故事個人覺得是愛情少說,6篇故事有6種風格,電影要將不同風格的故事串連在一起,難度也不少,導演筧昌也把《死神的精確度》改編得恰到好處,這裡應記一功,還有金城武的生鬼演出,把不吃人間煙火的死神千葉帶到觀眾眼前,對電影起到畫龍點睛的作用.

不過個人覺得【死神與藤田】的故事不夠吸引,如果換了【暴風雪中的死神】,一連串的殺人事件相對於黑幫仇殺,相信可觀性應該大增.

最後有人會問,夠竟《死神的精確度》是一套甚麼樣的電影,這個問題我也想不到答案,因為《死神的精確度》是籍由死亡去反觀生存,由死神去觀看人類生存的意義,對於死亡與生存的看法,相信每個人也有不同的答案,只在乎人用甚麼角度去看,或許就像電影中的藤木一惠,身邊的人相繼死亡,只留下自己一個,到底人生是幸還是不幸呢,答案連死訕神也未必能答覆的.