如果人生中,突然失去了一斷時間的記憶,到底會發生甚麼事呢?《無語之冬》,正是一套講述時間的電影.

住在北海道一個小鎮的黑川冬沙子(高岡早紀),與開藥房的父親同住,冬沙子每天平常地在馬房工作,日子一直平凡地過,偶然任職模特兒的妹妹會由東京回來,為平靜的生活添一點生氣.

一天,冬沙子幫父親送藥給客人後,由於下大雪,等了很久也等不到巴士,偶然之下遇到門倉涉(渡部篤郎),冬沙子問涉有關巴士班次的問題,但得不到答案,原來涉是一個啞巴,涉招待冬沙子到自己工作的遊樂場避雪.數日後冬沙子再次經過遊樂場,再遇到涉,兩人開始建立起感情,縱使涉不能說話但冬沙子仍然給了電話號碼給涉,在兩人開始戀愛時,冬沙子在馬場發生了意外,撞傷了頭,雖然沒有生命危險,但是冬沙子失去了十天的記憶,這短短十天的記憶,便令到涉在冬沙子的人生中消失了,最後涉只能對著電話,發不出一點聲音.

渡部篤郎自篇自導自演的《無語之冬》,認識渡部篤郎都是看日劇看過他演出(《白夜行》和《ROOM OF KING》),《無語之冬》的節奏較慢,而這套電影使用了一種特別的拍攝手法,就是沒有NG,所有場景都是一TAKE過的,不過個人又看不出有甚麼分別,可能是戲中的演員厲害吧,電影對白不多,但是較特別的就是渡部篤郎飾演的門倉涉,這個不能說話的男人,他是用紙筆和人溝通的,但是戲中觀眾從來不會見到涉寫字的內容,只能憑著對方的回答中,明白到涉的說話,這種手法很有趣,亦是很高難度,整套電影的氣氛配合電影的故事,形成一種淒美的效果,電影最後一幕,涉拿著電話,想說話又出不到聲音,內心便湧出一份酸溜溜及無耐的感覺.

不過個人有點不明白,為什麼戲中有很多都是用手持攝影機拍攝的場面,令到電影中有很多搖鏡及失焦的情況,看得人頭也暈了,明明是一場大家坐著談天的場面,鏡頭卻左搖右擺,真的令人有點吃不消.

「家」究竟是甚麼味道的呢,《橫山家之味》作為第33屆香港國際電影節首套上影的日本電影,是枝裕和帶大家細味這個「家」.

離家多年的横山良多(阿部寬),首次帶同再婚的妻子由加里(夏川結衣) 和繼子純,回到作為醫生的父親家,回到家裡,面對退休的父親,不停為家人弄食物的母親,還有妹妹千奈美的一家人,在大家閒話家常的過程中,道出了橫山家的過去,良多與父親的關係,哥哥15年前的離世,母親對哥哥離去的傷痛,還有家人對由加里和純的看待等,這些許多許多的事情,令到良多與由加里感到緊張和疲倦,在表面的歡樂過後,良多回到東京,然而這些令人疲倦的家庭聚會,已經不能維持多久了.........

家是由人組成,家族是由家組成,是枝裕和透過自篇自導《橫山家之味》,去說一個關於家與家族的故事,電影由母親為準備迎接良多一家人的歸來和千奈美一起弄食物開始,一個家庭最主要的活動就是大家圍在一起吃飯,而母親親手煮的食物,便是聯繫一個家的重要橋樑,是枝裕和借橫山家的一次家庭聚會,大家一起幫母親弄食物,再圍在一起閒話家常的過程中,帶出了一個家的基本,無論發生了甚麼事,只要大家能圍在一起食飯,這就是一個家,各自的家庭能圍在一起,便成為一個家族.

人與人之間因在家庭中地位身份的不同所引起的矛盾與衝突,是枝裕和透過閒話家常,來個四兩撥千斤,只用簡單的場景,看似漫不經心的對話,便能把這種矛盾與衝突帶出,大師的功力,真的令人佩服.

電影中,要數最出色的是飾演母親的樹木希林,看到她飾演的母親,自己外婆的身影便浮現腦中,每次家人回來必定會大費周章弄食物,她必然會有一種食物的味道是大家怎樣也學不到的,聚會中亦會時常提起母親和期他長輩的過去,我相信這種長輩,必然會出現在大部份人的生活中,樹木希林將這個這麼遠又那麼近的母親,活靈活現於觀眾眼前,成為了電影的中心人物,就像現實中一個家族的靈魂一樣,她的演出可說是無械可擊.

每個家也有每個家的味道,在現在家庭關係疏離的社會,我們又能否保留我們自己家族的味道呢,又或者,你仍然記得起自己家族的味道嗎?電影最後的一幕,良多一家來到家族的墓地,之後離開時登上私家車的畫面,那種「樹欲靜而風不息,子欲養而親不在」的感覺,正好為電影《橫山家之味》劃上完美的句號,《橫山家之味》絕對是一套值得細味的作品.

本屆奧斯卡的最佳外語片,如果在這兒說這套電影好看,那真是廢話,相隔54年後日本電影再奪奧斯卡最佳外語片,究竟《禮儀師の奏鳴曲》為什麼能打動奧斯卡呢

演奏大提琴的小林大悟(本木雅弘),因樂團解散,在一個美麗的誤會(還是該說是圈套呢?)下,加入了納棺師的行列,重未接觸過遺體的大悟,在為先人作最後的服務的過程中重新找回了對親人的思念.

電影的故事就是如此簡單,納棺師的工作,就是為死去的人化妝,如此厭惡的工作,還有令人忌諱的生離死別,這種題材竟然能感動人心,更能打破地域及語言的界限,讓不同的人都受感動,《禮儀師の奏鳴曲》絕對是一套厲害的電影.

這套電影的成功,個人覺得歸功於電影對思念這個抽象的概念,透過簡單的畫面及配樂,漫漫地滲入觀眾的心裡,把觀眾心裡的思念情感勾起,讓觀眾的眼淚自不然流出來,電影厲害之處就是這兒.電影中,看到大悟與師傅為先人清潔身體,再更換衣服,之後化妝,原本是一具令人忌諱的遺體,經過納棺師的悉心照料後,回復了生氣,再不是一具冷冰冰的屍體,而是一個與親友一起走過人生旅程的人,每當看到這些畫面,腦裡便不期然浮現出離去的人的身影,眼淚就滲出來了.

導演對電影的節奏控制得相當出色,令到觀眾有思考的時空間,當然久石讓大師的配樂更是配合得天衣無縫,整套電影營造出平靜的氣氛,在這種平和的氛圍下,看著本木雅弘認真而溫柔的為遺體化妝,怎叫人不感動呢,到最後大悟為拋棄自己的父親化妝時,重新找回了從記憶中失去的父親的樣貌,眼淚怎樣也控制不了.

當人面對生離死別,總會覺得悲傷,看《禮儀師の奏鳴曲》時,回想起自己過往的經歷,每當出席親友的葬禮時,除了悲傷外,內心還總會帶著一些害怕,在香港人的社會,面對死亡,總會付加一些習俗禁忌,那些冷冰冰的靈堂,吵耳非常的哀樂,還有雜技一般的儀式,帛金必要單數,甚麼生肖會相沖,這樣不能做那樣不能做,其實躺在棺木裡的,不是會變成殭屍跳出來的妖怪,那是一位曾經在自己的人生中相遇的親友,為什麼我們要如此害怕呢,在送別這位親友他人生的最後一程時,為什麼不能簡簡單單,讓大家回憶他過去的點滴,好讓這個親友,能留在心中,成為一份思念.這個想法在電影後段時不斷徘徊在腦中,更發覺自己原來一直對離去的親友缺少了這份思念,眼淚便從心裡流出眼睛.

看完《禮儀師の奏鳴曲》後,終於發覺,喪禮應該是給先人一份尊嚴,留給親友一份思念

兔子又怎麼會飛呢?《飛行兔子》的故事不是說會飛的兔子,而是一套有關於空中小姐與籃球的電影,但是籃球又與空中小姐怎樣連在一起呢?

早瀨由香里(石原里美)是一位新入職的日航(JAL)空中小姐,還在受訓中的由香里來到宿舍,突然被前輩帶往運動場,更要由香里一同參加籃球訓練,從未接觸過籃球的由香里當然把訓練弄得一塌胡塗,員來要加入「兔子」籃球隊的新人,不是早瀨由香里而是另一為新人早瀨由香里(渡邊有蔡菜),澄清了這個同名同性的誤會後,由於由香里(石原里美)沒有宿舍可住,只好在「兔子」球隊的宿舍住下來,在一次偶然的機會下,「兔子」隊的教練見識到自小練合氣道的由香里(石原里美)的身手,於是邀請由香里加入,由就這樣由香里便展開了空中小姐和籃球隊員的雙重身份的新生活.另一面,這隊以日航空中服務員組成的女子籃球隊,面對隊員結婚退出,主將傷患困擾和新隊員青黃不接,她們又能否保持「兔子」隊前輩們的輝煌成績呢.

空中服務員與籃球,兩種看起來聯繫不上的東西,原來日航(JAL)真的有這隊「兔子」籃球隊的,電影是以這隊「兔子」籃球隊為藍本,「兔子」隊在1967年以同好會形式成立,於1981年正式成為「日本航空女子籃球隊~JAL RABBITS」,隊員全是日航的職員,在日本籃球聯賽是一支勁旅,更有隊員獲選為奧運代表.電影改篇自深田祐介的小説《新世紀空姐物語飛行兔子》.

說回電影本身,《飛行兔子》是一套勵志的電影,但是個人覺得商業味道太濃,當然電影是以 「JAL RABBITS」作主角,為JAL賣廣告是理所當然,但是未看片尾的贊助商,從電影中看到使用手機付款,還有手機的體感游戲,「DOCOMO」這個品牌以經在腦中浮現.除了商業味道太濃外,《飛行兔子》的劇情節奏亦有別一般的日本電影,電影內容十分豐富,劇情推進亦較快,但是出來的效果給人一種很急的感覺,老實說,劇情和一般勵志的運動故事大同小異,所以感覺有點像看港產片,而

石原里美的演出,就像是電視劇《護士小葵》改行當了空中小姐一樣,其實個人覺得她做這種角色真的不是太好.如果《飛行兔子》不是一套電影,改為連續劇,相信這個故事應該會有更好發揮的.

「日本航空女子籃球隊~JAL RABBITS」網頁:

http://www.jal.co.jp/jalrabbits/download/index.html

漫畫家小島麻子(小泉今日子)剛剛完成連載漫畫工作,就在這時,陪伴了麻子13年5個月零一日的貓莎巴卻離開了獨身的麻子.

完成了手上的工作,又失去了莎巴的麻子倍感寂寞,助手們都非常擔心麻子,而麻子亦十分想念莎巴,一天麻子鼓起勇氣,走進寵物店中,當莎巴的影子不斷出現在麻子的腦海中時,一隻小花貓喚醒了麻子,麻子終於決定帶這隻小花貓回家,麻子為小花貓改名為咕咕.

在咕咕迅速成長的日子中,麻子的生活也漸漸改變.出版社為麻子推出記念漫畫集,邂逅了心儀對象青自(加瀬亮),還找到新漫畫的題材,就在一切順利的時候,麻子卻要面對一次人生的大轉變........

印象中用貓造題材的電影很小,腦海中只有《子貓物語》,不竟拍攝貓比拍攝狗難,所以一看到《貓咪咕咕》的電影海報,便給咕咕吸引住,電影是改篇自少女漫畫作家大島弓子的同名短篇漫畫,《貓咪咕咕屬於大島弓子的自傳式漫畫,描述1995年大島弓子第一隻養的貓離去後所發生的事,大島弓子是一個十分愛貓之人,截至2008年,她共養了13隻貓.另外大島弓子亦住在吉祥寺很長的時間,所以《貓咪咕咕》亦對吉祥寺有很多的描繪.

電影由犬童一心執導,犬童一心曾經於1982年(赤すいか黄すいか) 和1999年(金髪の草原)導演過大島弓子的漫畫改篇電影.犬童一心以細膩的拍攝手法見稱,而大島弓子的作品亦是擅長描寫人與人之間的感情,所以兩人的合作可謂天作之合.

電影雖然用咕咕作賣點,但其實咕咕只是配角,主角仍然是大島弓子自己,咕咕除了在電影開頭較多戲份外,中後段便很小出場,另外電影是描述成長的,所以小時候可愛非常的小貓咕咕很快便成長為大貓咕咕,這是個人對這部電影的一大怨念.

個人不是大島弓子的漫畫迷(不竟老師的作品是少女漫畫嘛= =”),而且大島老師的經歷不算是傳奇,所以《貓咪咕咕》對個人來說,感覺只有可愛的小貓咕咕和吉祥寺的風景,順帶一提,有接觸犬童一心作品的朋友也知道,監督以細膩的拍攝手法見稱,換言之電影節奏亦偏向緩慢,所以要看《貓咪咕咕》的朋友要有心理準備,個人認為女生還是不要與男朋友一同觀看這電影,否則旁邊的愛人睡著了在打呼便不好了.

另外電影公司設立了網頁讓觀眾把可愛的貓貓相上傳,愛貓的朋友不要錯過.

http://www.kabegami.com/shashin-bu/html/special/contest_gougou.html

演完死神的金城武,將於聖誕節與松隆子合演《怪人二十面相》,這次金城武飾演一名叫遠藤平吉的男子,被誤認為是怪人二十面相,更遭到偵探明智小五郎的追捕.電影由《三丁目之夕陽》班底負責,單看預告已經十分吸引,不過相信香港上映的機會不大.

YUI 暫別樂壇的專輯《MY SHORT STORY》,專輯共收錄15首歌,期中14首是舊歌,只有這首《I'LL BE 》是新歌,雖然這次專輯以舊歌為主,但是身為YUI的忠實FANS,只好掏腰包把專輯據為己有吧 .

後備燈(妻夫木聰)作為黑幫「天鹽幫」首領天鹽(西川敏行)的手下,協助天鹽打理餐廳,後備燈搭上了天鹽的情人馬莉,兩人被天鹽識破奸情後,將要屍沈大海時,後備燈謊稱認識神秘殺手富樫,於是天鹽要求後備燈於五日內帶富樫見他,走頭無路的後備燈只好答應.

不知怎樣去找尋富樫的後備燈,決定孤注一擲去找一個演員扮演神秘殺手富樫,後備燈找來一位無人認識的演員村田大樹(佐藤浩市),騙他要開拍一套殺手電影,還讓他當主角殺手富樫,終於一嘗所願能演殺手的大樹決定一試,於是兩人便開始一場人生如戲的瘋狂拍攝.

《黑幫有個荷李活》,是導演三谷幸喜繼《有頂天酒店》後自篇自導的新作,故事有點像周星馳的《喜劇之王》,都是將演戲溶入現實,但是《黑幫有個荷李活》更有趣的是,村田大樹一直以為自己在演戲,但是其他人當他是神秘殺手,在這個誤會下加上一些巧合,形成不少笑料,客觀來說,電影劇情十分荒誕和不合理,但是由於一眾出色的演員的演出,由甚是佐藤浩市,令到這些荒誕劇情對觀眾來說又合乎期望,這樣便令到《黑幫有個荷李活》成為一套合情合理的喜劇.

正所喟「戲如人生,人生如戲」,三谷幸喜為電影設定一個神秘殺手的角色,要村田大樹飾演這個殺手騙黑幫中人,神秘殺手究竟是甚麼樣子呢,像007一樣穿禮服的,還是要外貌兇惡非常,更甚是沈默寡言,外表冷酷,相信大家也不能下定論,大家也只能從電影中看到殺手的形象,所以在電影中村田大樹飾演他心目中的殺手時,能把天鹽等人騙到也不能說不合理,當然三谷幸喜亦加入了許多有趣情節才能成事,電影精妙之處就在這兒,觀眾明知這個殺手演得真太假,但又不能反駁有何不可,除了拍手叫好外,還能怎樣.這有點像魔術表演一樣,明知這是騙人的技倆,但是又不知底蘊,這就是魔術吸引人之處.

魔術表演要有好的魔術師之外還要有好的助手,《黑幫有個荷李活》有一位好的魔術師三谷幸喜,相對亦都有一班好的助手,黑幫有個荷理活中要說到最好的助手,非佐藤浩市莫屬,佐藤浩市先要飾演村田大樹,再要飾演村田大樹戲中飾演的神秘殺手富樫,這種多層次的演出,談何容易,更甚是佐藤浩市要在電影中一定要發揮帶頭的作用,他要令觀眾覺得他是在演殺手,又要令到觀眾看到他演的殺手能讓戲中其他角色相信他是殺手,要將這個亦真亦假的概念表演出來,佐藤浩市的表現我真的佩服非常,如果《黑幫有個荷李活》沒有了佐藤浩市的多層次演出,我相信這套電影只能說是無里頭的電影.

由於有了佐藤浩市出色的演出,電影才可名乎其實,《黑幫有個荷李活》原名《 The Magic Hour》,(我在這兒不去吐糟這部電影的譯名《黑幫有個荷李活》,相比起《死神的精確度》來到香港變了《甜言蜜雨》,這套已經算不幸中之大幸),「Magic Hour」,有接觸攝影的朋友也知到是甚麼,它是只日落或日出前的時間,那時候的光線所拍出來的相片或影像是最美的,這一舜即逝的美妙時光,許多人也想留下,電影中期中一段劇情,村田大樹決定退出影壇時,遇到他的偶像演員高瀨允,高瀨允是飾演殺手而成名的,高瀨允問村田大樹:每個人也希望留住Magic Hour,但是Magic Hour一舜即逝,若果錯過了要怎樣做,答案不是放棄,因為明天也可能會有Magic Hour,相對於演員來說,能夠走紅是他們的Magic Hour,但是花無百日紅,所以只能不斷追求明日的Magic Hour,這段戲表面就是這套電影的中心思想,就像在勉勵一眾電影工作者,明天還有Magic Hour,那麼作為觀眾的我們,難道《黑幫有個荷李活》只是給電影工作者一番勉勵嗎?

《黑幫有個荷李活》對我個人而言,站於觀眾的立場亦是一個「Magic Hour」,大家也在說目前的電影和以往的相距很遠,從前的電影怎樣好看,現在的怎樣不濟,這個現像在日本和香港同樣發生,香港目前的電影業,對香港朋友不用多說,日本目前的電影業也不是好許多,日本目前的電影大多是改篇的電影,不是漫畫就是人氣少說,因為這些漫畫或是人氣少說已經有一班Fans,所以改篇電影後票房有一定保障,所以電影公司大多只投資這些Fans向的電影,真正要投資原創電影的人可謂少之又少,但是對於喜愛電影的朋友來說,原創電影才是真正的電影,目前要有一套好的.

原創電影真的不易,看完三谷幸喜的《黑幫有個荷李活》後,雖然不能說是經典,但是它提醒了作為觀眾的我,明天應該還會有機會遇上「Magic Hour」的.所以電影我還是不會放棄的.

 

與母親兩人生活在東京的少女未步(夏帆),夢想是當一位科幻小說作家,一天未步跟母親見母親的再婚對象,未步不能接受母親再婚,於是忿然離去.期間遇上地震,未步的手提電話掉落樓梯不見了.

晚上,未步嘗試致電自己失去的手題電話,希望能找回電話,但是嘗試許多次也接不通,後來電話終於接通了,電話另一端傳來一位男性的聲音,一位自稱宮田時次郎(佐野和真)的男生,未步要求拿回電話,時次郎交代了住址後,電話突然斷線.

第二天,未步按地址找尋時次郎,但卻找不到,詢問附近的人也沒有人得知宮田家的所在,未步認為時次郎戲弄她,於是再嘗試致電給時次郎,.時次郎堅稱地址無誤,兩個人各執一辭,另外未步亦發覺時次郎有點怪怪的,對方連手提電話也不懂得使用,在多次的對話後,未步突然想起科幻故事的情節,打趣地問起時次郎身在何年何日,時次郎竟然回答說他身在相距約一百年的明治時代,而時次郎亦透過未步對他的時代的預言,確信未步是身處未來的少女,兩個不同年代的人便開始用手提電話閒談.

閒談中未步得知時次郎是一位大學生, 夢想是當一位小說作家,更是大文豪夏目漱石的門生,由於父親反對他成為小說作家,時次郎正處於進退兩難的階段,未步決定找尋時次郎的作品,希望能找到後給予他鼓勵,可惜卻遍尋不獲,就在未步不知怎樣向時次郎交代時,時次郎卻對未步要求不要告訴他未來的事,於是兩人便放棄了時次郎未來的話題.

兩個從未相見的人,透過手機隔著時空互相鼓勵,時次郎更解開了未步對母親再婚的心結,一天時次郎突然向未步提出約會,兩人透過手機,在相距一百年的銀座約會,兩人不斷交換著不同時空的銀座風景,雖然兩人身處不同時空,但是兩人仍然找尋一些在百年間依然存在的地方,在經過一間百年歷史的服裝店,時次郎在店內留下了一份禮物給未步.

再次和母親的未婚父相見期間,未步得知了一件關乎時次郎生死的歷史事件,未步決定通知時次郎,就在電話再次接通時,時次郎的手機電池亦快將用盡了........

初看電影時,感覺故事有點像《世界奇妙物語》其中一個故事《手機將軍》,《東京少女》亦是一個穿越時空的故事,更是一個愛情故事,電影分開了兩個時空,兩個主角分別再明治時期和現代各自生活,《東京少女》中的未步與時次郎從來沒有相見,甚至連對方的樣子也沒有見過,只能透過手提電話和有限的手機電池發展一段永遠捉不到的感情,為電影故事添上一份淒美,電影中的角色不多,劇情集中於未步與時次郎的對話交流上,這樣令到電影簡單得來又能令到觀眾投入兩人的感情中,當故事來到結尾時更能觸動觀眾的心,同樣是穿越時空愛情故事,《東京少女》相對於早前的《我的機械人女友》,雖然沒有了奇情曲折,經天動地的大場面,但是《東京少女》卻來得合情合理,相比之下,《東京少女》更令人看得舒服滿足.

死神千葉,名字是由組織跟據地方的名字安排的,擁有人類的外表,但是跟據任務對像的性質,外表會有不同,為什麼死神需要轉變外型呢,因為死神的任務不是取人性命,千葉的任務是跟據情報部的情報,對將會意外死亡的人類進行7天的調查,調查後便向上級提交報告,判定對調查對象是「認可」或是「放行」,死神不單只有千葉一個,還有其他死神的存在,有些情況下更會有多位死神一同工作

千葉一向以來的任務結果都是「認可」的,千葉對人類的生死沒有甚麼興趣,唯一愛好便是音樂,只要是音樂他便喜歡,任務期間最愛留連店舖試聽音樂,千葉還有一個外號叫「雨男」,因為他來到凡間出任務是總會下雨,千葉自稱從未看過藍天白雲,另外死神是不能夠直接用手接觸人類或生物,當死神直接用手接觸人類時,那人便會暈倒,據說還會減壽一年的.,所以死神許多時候都戴上手套.

《死神的精確度》由三個故事組成,千葉的三個任務發生在三個不同的年代,第一個任務發生在1985年,調查對象是一名叫藤木一惠的27歲女性,藤木一惠是一名電器公司的客戶服務員,專門接聽客戶投訴電話,近日不斷有一位男性客戶指名要藤木一惠接聽電話,還要求她在電話中唱歌,最後更約見藤木一惠,被受搔擾的藤木一惠起初誤會千葉是那個客戶,在解開誤會後便開始和千葉有接觸,千葉調查後得知藤木一惠是一名沒自信的女性,而且藤木一惠的身世也可說坎坷,年少時父母雙亡,代養她的親友也相計意外死亡,連未婚父也在交通意外死去,看來死亡經常徘徊在藤木一惠身邊,7日的調查期到達,千葉會對藤木一惠作出「認可」還是「放行」呢?而神秘的投訴客戶又是誰人呢?

之後千葉來到2007年,這次任務對象是一名40歲的黑社會男性藤田敏之,由於大哥被敵對的黑幫殺死,著重道義的藤田決定報仇,千葉借著能提供對方的所在地,透過藤田的手下阿久津接觸藤田,調查期間千葉發現阿久津不希望藤田報仇,亦發現了藤田的組織出賣藤田,一直置身事外的死神,這次更被阿久津牽連入黑幫仇殺中,這次的判定結果是「認可」還是「放行」呢?

黑幫仇殺過後,千葉這次的任務來到2028年,這次調查的對象是一名在海邊開理髮店的70歲女性,裝成顧客的千葉到理髮店接觸她,老婆婆第一句說話便問千葉:「你是死神嗎?」識破千葉身份的老婆婆更要求千葉幫她完成最後心願,這個把死神耍得團團轉的老婆婆,相信這次的判定結果不會「放行」吧,最後千葉幫她完成了心願,老婆婆亦道出自己的故事,這次的任務為死神千葉帶來了意想不到的結果.

伊坂幸太郎的原著《死神的精確度》歸類為推理少說,共有6篇故事,電影《死神的精確度》由原著的三個故事改編,分別是【死神的精確度】,【死神與藤田】和【死神vs老婆婆】,原著本身6篇故事沒有太大關連,這次電影的改篇竟然將三個故事串連在一起,但是效果出奇地好,電影故事本身修改不多,只是在每個故事中加入了一些伏線,令到三個單完故事最後成為一個完整的故事,這點令到看過原著的我有點喜出望外,少說《死神的精確度》說它是推理少說,個人覺得除了帶點黑色幽默的【暴風雪中的死神】外,其他5篇都不像推理少說,有些故事個人覺得是愛情少說,6篇故事有6種風格,電影要將不同風格的故事串連在一起,難度也不少,導演筧昌也把《死神的精確度》改編得恰到好處,這裡應記一功,還有金城武的生鬼演出,把不吃人間煙火的死神千葉帶到觀眾眼前,對電影起到畫龍點睛的作用.

不過個人覺得【死神與藤田】的故事不夠吸引,如果換了【暴風雪中的死神】,一連串的殺人事件相對於黑幫仇殺,相信可觀性應該大增.

最後有人會問,夠竟《死神的精確度》是一套甚麼樣的電影,這個問題我也想不到答案,因為《死神的精確度》是籍由死亡去反觀生存,由死神去觀看人類生存的意義,對於死亡與生存的看法,相信每個人也有不同的答案,只在乎人用甚麼角度去看,或許就像電影中的藤木一惠,身邊的人相繼死亡,只留下自己一個,到底人生是幸還是不幸呢,答案連死訕神也未必能答覆的.

今屆夏日國際電影節第一套看的電影,《我的機械人女友》,電影打著導演郭在容的旗號,怎樣叫人不期待,購票後才得知電影在播影兩天後便會正式公映,心裡有點被騙的感覺,不過看在《我的野蠻女友》份上,一於先睹為快.電影宣傳海報呼籲大家為《我的機械人女友》保守秘密,那就好吧,盡量不透露劇情吧.

故事由男主角次郎的艷遇開始,一向沒女人緣的次郎在20歲的生日遇上「她」,「她」為次郎帶來一個難忘的生日,生日過後「她」便消失了,次郎對「她」一直念念不忘,一年過去,來到次郎21歲的生日那天,次郎舊地重遊,回味一年前與「她」渡過生日的快樂時光,就在這時,「她」再度出現在次郎面前,「她」為次郎慶祝生日,雖然眼前的這個「她」的外形和一年前的沒有分別,但是次郎總覺得眼前的這個「她有點怪怪的,原來眼前這個自稱人形機械人型號103的「她」,是未來的次郎透過時光機送給21歲的次郎的人形機械人,究竟未來的次郎為什麼要送這個「她」給自己?而20 歲時遇上的那個「她」又是誰呢?劇情就說到這兒吧.

有接觸日本動漫的朋友對機械人女友和回到過去的故事題材應該不會陌生,上季日劇更有機械人男友,這些日本的宅文化,在韓國人的手上又會變成如何呢.一個柔弱的男主角遇上比自己強的女性,這個女性還會保護自己,處處為自己著想,叫那個御宅族不心動,在《我的機械人女友中》,郭在容的這個「她」正是建基於這個宅文化上,在電影的前半段的確有很重的御宅族影子,電影中多次出現「綾波麗」和「明日香」的人偶(不知「綾波麗」和「明日香」是誰?《新世紀福音戰士》有聽過吧= =”),我敢說,綾瀨遙的造型絕對是參照「綾波麗」的,還有次郎家中的《去吧!稻中乒團》漫畫,都是日本動漫的經典,那麼不是御宅族的觀眾, 《我的機械人女友》就不是我杯茶嗎?答案當然不是,來到電影後段發展,郭在容把電影帶去了少女漫畫的浪漫中,一個穿越時空的少女浪漫情懷,相信女性觀眾會十分受落,一套電影能滿足男女觀眾,也可以說是成功的電影.

對於喜愛日本動漫的我來說,個人對《我的機械人女友》的感覺十分矛盾,整體而言,電影算是不錯,郭在容把自己的風格溶入日本動漫文化中,得出的結果算是出色,小出惠介飾演的次郎,外形和動態都和車太賢在《我的野蠻女友》的「牽牛」十分相似,還有沒有名字的女主角,這些都是郭在容電影的特色,不過女主角的設定就有點尷尬,為何這麼說呢,(以下純屬個人觀感),既然電影女角建基於御宅族文化上,御宅族文化中期中一種重要要素「萌」,郭在容並沒有完全發揮,這個機械人女友的屬性兩頭不到岸,「傲嬌」又不算是「傲嬌」,「天然呆」又不太呆,把「傲嬌」和「天然呆」混在一起,這是一個大衝突,結果形成了這個半天吊的機械人女友,還有最重要的「殺必死」,這麼重要的「殺必死」郭在容你竟然抽起了(例子1.機械人女友穿越時空回來的一場戲,郭在容用了電影《未來戰士》中阿諾舒華辛力加回到過去的場景,身體被閃電包圍的出現在路上,電影《未來戰士》中,阿諾舒華辛力加是沒衣服的,為何綾瀨遙會穿上一件緊身衣!!),沖淡了的御宅族文化,能叫人不「殘念」嗎?

說回正經的(實在上面說的是很正經的問題,由其是「殺必死」),電影要讚的是一眾演員,小出惠介表情生鬼但是不造作,令到電影的氣氛很好,女主角綾瀨遙的演出更是精彩(除了穿緊身衣穿越時空!!),飾演機械女友的動作令人拍案叫絕,由其是唱生日歌時的動作,相信她下過不小功夫在模仿機械人,另外竹中直人飾演的大學教授和小日向文世飾演的記者,兩人雖然戲份不多,但卻起到畫龍點睛的作用,還有電影中機械人女友和次郎相處發生的趣事亦令人回味.

但是電影亦有美中不足的地方(除了「殺必死」和「萌」),郭在容使用回到過去時空穿梭的橋段作故事大綱,但是當涉及要改變過去和未來時便會出現問題,很難可以自圓其說,理論上當回到過去改變歷史時,未來亦相對會改變,例如一個人回到過去把父母殺了,理論上這個人便不會出現在世界上,但是這個人沒有出現在世界上,那麼又是誰人回到過去殺了父母呢? (以下反白內容嚴重劇透,未看電影的請勿觀看)在《我的機械人女友》中,未來的次郎是跟據20歲生日時遇到的「她」作藍本做出機械人送回自己21歲的時空,但是原來次郎20歲時遇到的「她」,是因為更遠的未來少女看到一個和自己外型一樣的機械人,所以回到過去接觸次郎,理論上沒有未來少女的出現便沒有機械女友,但是沒有機械女友亦沒有未來少女回到過去,這個因果關係真的百思不得其解.

總佸而言《我的機械人女友》撇除了時空穿梭的問題,絕對不失為一套好看的電影,個人絕對期待郭在容電影世界的「她」,再次在銀幕上出現.

SUMMER SONG

3月在日本上映,由金城武及小西真奈美主演的《死神之精度》,一直期待香港會上映,可惜仍然沒有半點聲氣.

金城武飾演死神千業,這個在雨中帶著一隻黑色狗的死神,他的任務是在即將意外死亡的人身邊,用7天的時間去觀察,並判斷要執行死亡還是放生那人,閒時千業很喜歡聽音樂,在以往的任務中,千業從未放過任何人,直到遇上小西真奈美飾演的藤木一惠時,千業開始對人類的看法有所改變.

《死神之精度》是一個很吸引人的故事,還有金城武主演,可惜香港不知會否上映,唯有等8月出DVD吧,另外小西真奈美以戲中角色藤木一惠之名,為電影主唱主題曲《SUNNY DAY》,更推出了CD呢.

預告片

藤木一惠(小西真奈美) Sunny Day